Tras dejar en stand-by esta sección mía durante unos cuantos meses, vuelve este textito donde hablo de que animes he visualizado durante la temporada. Si, los motivos por los que no hablé de la temporada de otoño del año pasado es porque solo vi una unidad de anime, pero tranquilidad, que en esta temporada de invierno viene fuerte. Continuaciones esperadas, novedades jugosas y sorpresas agradables a mansalva hasta el punto de que cosas que tenía planeada ver no han podido ser vistas. Aun así ha habido animes vistos, así que aquí os dejo mi opinión de estos.
JUJUTSU KAISEN (T3P1)
Tras una temporada sensacional y diría que casi perfecta como fue la encargada adaptación del “Incidente de Shibuya”, el anime de peleítas por excelencia en la actualidad regresa con un plato fuerte bastante fuerte, ya que nos trae una especie de battle royale entre todo tipo de hechiceros llamado “Viaje de Aniquilación”, una especie de ritual preparado por Kenjaku para lograr sus malvados objetivos que quiero ahorrarme por posibles spoilers. Tras haber visto unos cuantos episodios ya que con esta al día no es que vaya exactamente por motivos varios, solo puedo decir que si esta obra solo te interesa por las batallas coloridas y con una animación absurdamente buena las vas a gozar. Ya no solo es esto, si ese quizás no es el mayor atractivo, esta primera tanda del “Culling Game” cuenta con posiblemente la mejor dirección de todo el santo anime y con el mejor trabajo de fondos de esta, dejando auténticas joyitas visuales y secuencias muy bien montadas para el deleite de los espectadores como la sangría KillBill-esca del cuarto episodio, aunque quizás el único apartado donde flojea es en la parte narrativa. Los tres primeros episodios nos ponen en situación de cual es el percal mientras que el resto se exploran los frentes del juego previamente explicados a la par que te muestran nuevos personajes y su trasfondo. Es caótica pero de manera controlada gracias a la cierta estructura tras la explicación del tercer episodio, aunque sigue siendo un pasito atrás pequeñito respecto a la barbaridad del arco de Shibuya, quizás porque esto es más preparativo o forma parte de un algo más grande cuando el anterior arco fue un final apoteósico de algo que llevaba cocinándose a fuego lento bastante tiempo. Sea por lo que fuere, el regreso de Jujutsu Kaisen es espectacular, demostrando MAPPA una vez más tanto el buen hacer como el mimo que tiene con esta franquicia.
TRIGUN STARGAZE
Seguimos con las continuaciones, en este caso una que tiene toda la pinta de ser la segunda y definitiva temporada de un clásico que regresa de una forma distinta. No puedo decir cual es la mejor versión de Trigun o cual es más fidedigna al manga porque, sinceramente, ni he visto el anime de los noventa ni me he leído la obra original. Lo único que puedo comentar es que Trigun Stargaze ha sido una cierta decepción respecto a lo que me pareció la primera temporada, una temporada que hizo las labores de precuela. La animación sigue siendo bastante buena dentro de lo que es el CGI, sigue siendo un anime colorido y aunque le faltó algo del punch que tuvieron ciertos momentos en la precuela sigue aportando peleas vistosas y secuencias para el recuerdo. Entonces, ¿por qué se siente como una decepción? Porque ni la historia se siente tan viva ni los personajes tienen ese alma, es justo todo lo contrario. La historia es mucho más plana mientras que los personajes están y ya, los nuevos no aportan mucho y los viejos a veces pisan lo que les hizo especial en la primera temporada o tienen un arco personal francamente insatisfactorio (sobre todo con los villanos secundarios). Es una sensación constante de que la historia existe porque hay que rellenar 12 episodios hasta llegar a un final que ya sabes de antemano porque es el lógico y porque es una versión 2.0 del visto en Stampede. Todo esto hace que plantees que quizás la solución era simple y llanamente haber realizado el final de esta segunda temporada en la primera o haber cortado de raíz en Stampede. Quizás el plan era distinto, un par de retcons y el cambio de dirección podrían haber cortado las alas a una segunda temporada el doble de larga y, por ende, algo distinta a lo visto, no lo se, pero con lo que tenemos solo puedo decir que, a pesar de tener momentos guays y seguir destacando en ciertos apartados, la historia es un querer y no poder que te puede satisfacer pero no llenar.
JIGOKURAKU (T2)
Animes de peleucas siempre entran bien, más cuando parece que estamos acercándonos ya a los grandes enfrentamientos que no al final. Ya habiendo descubierto cómo funciona la isla y el poder oculto de esta, todos los grupos tanto de las fuerzas del shogunato como los criminales empiezan a idear un plan tanto para acabar con los Tensen como para obtener el elixir de la vida y escapar de esta isla. Aunque no todo es tan sencillo, entre estos dos bandos enfrentados se suma un tercero compuesto por una segunda línea de miembros del clan Asaemon y una avanzadilla de shinobis de Iwagakure con el fin de acabar con nuestro protagonistas.
Bajo esta premisa arranca la segunda temporada de Jigokuraku, y con arrancar no solo me refiero a esta tanda sino también a la obra en general. La primera temporada fue al ritmo que fue y aunque hizo muy bien la labor de establecer un aura de misterio y peligro sobre Horai pues le pesaba el ritmo en ciertos aspectos. No es una cosa específica del anime, es una cosa del manga ya que en ese formato sufre los mismos problemas, no empezando a rodar hasta el segundo arco de los cuatro que forma la obra aunque sí que es verdad que se hace más ameno o rápido en un formato de tomos que en una serie televisiva por razones obvias que ya comenté cuando hablé de la primera temporada. La primera mitad es de montar el monoplaza, la segunda de conducirlo por un circuito de infarto y en el anime ocurre tres cuartas de lo mismo: la primera temporada (con sus cosas sumamente positivas también) y parte de la segunda construyen lo que va a ser todo el pifostio final, porque os voy avisando que hay un buen pifostio que solo ha sido visto en muy pequeña parte. Mejora porque en la segunda mitad de esta temporada se va ya a lo importante, a las peleas, y estas son muy top. Viendo que quien se encarga de la animación es MAPPA pues claramente no iban a decepcionar, y si juntas al estudio con una obra que invita al caos tanto bastante original como colorido pues blanco y en botella leche. Aun así sigue teniendo sus pequeños peros como pueda ser el ritmo de esta, esa cosa como occidental que tan poco me gusta de exteriorizar los intrincados pensamientos de cada uno o darme explicaciones demasiado mascadas de cosas que no lo necesitan, además podemos sumar una elongación de ciertas partes para quizás cuadrar los 126 capítulos del manga en tres temporadas porque, señores, a Hell’s Paradise le queda una temporada y ya. Pero eh, eso es cosa del futuro, de momento quedémonos con que esta segunda temporada supone un ligero salto respecto a la primera y que, si la cosa sigue así, podemos tener ante nosotros una futura tercera temporada que prometo que no va a dejar indiferente a nadie.
YOU AND I ARE POLAR OPPOSITES
Miyu Suzuki es la típica chica alegre y jovial de instituto que quiere disfrutar de su vida con sus amigos y quizás con un amor de adolescencia. La cosa es que digamos que ese amor es quizás lo que menos se espera la gente. El afortunado es Yusuke Tani, un chico ciertamente simple y poco extravagante, alguien radicalmente distinto a Suzuki. De manera poco previsible (es mentira pero queda mejor decirlo así), ambos comparten esos sentimientos y empiezan una bonita pero curiosa relación. Así que de esto va la historia, de las aventuras de una parejita algo dispar y de las historias de un grupo de amigos aun más loco y estrafalario.
Increíble pero aquí estamos de nuevo tras mucho tiempo, quitando la historia de Goo y Marin, otra vez que caigo en una comedia romántica de adolescentes muy enamorados y mucho enamorados. El motivo por el que me hizo tilín de primeras es quizás por esos momentos de expresiones medio chibi que ya vi en “Mi amor por Yamada está al Nv. 999” que pude vislumbrar en trailers y algún clip suelto, pero el motivo principal, a mayores de este, es otro bastante distintos: son adolescentes muy tontos (de manera cariñosa y cuqui claramente). Es lo que tiene la adolescencia, estás apollardado y tu mente está en todos los lados menos donde tiene que estar, y aquí no es de menos. Es lo que siento viendo los episodios, no solo que la pareja protagonista son cuquitontos sin similitudes entre ellos sino que, en general, todo el grupo de amigos que se forma antes y durante la trama es tan dispar que funciona. Es como la vida misma, tus mejores amigos quizás sean bastante diferentes a ti pero cuando se juntan esas dos neuronas funcionales que tenéis entre todos ocurre la magia. Me gusta tanto la dinámica de este grupo de amigos de manera aislada como en conjunto. que hace que la pareja de Suzuki y Tani sea de las cosas que menos destaquen para mi. Suzuki en su mundo de yupi es maravillosa, la parejita de Yamada y Nishi es megatierna, mataría por ver a Taira y Azuma juntos y, al final, todos los personajes en su mayor o menor rol aportan algo a estas vibes de colegones de insti. En resumen, “Tu y yo somos polos opuestos” no es una maravilla rompedora dentro del romcom pero tiene algo que te atrapa, que te hace pensar que no es la enésima historia clónica dentro del género y que, quizás, si estás en una situación donde quieres algo entretenido pero sencillito pues esto te venga que ni pintado.
JOURNAL WITH WITCH
La vida a veces junta a las personas en situaciones quizás no agradables. En esta tesitura se encuentra Makio, una novelista de 35 años quien se convierte en la tutora legal de su sobrina de 15 años llamada Asa. Una situación quizás algo difícil, no solo porque Makio carecía de relación con su hermana por considerarla (y considerarse ella también) un bicho raro sino porque se ha llegado a esta situación tras la muerte de los dos padres de Asa en un accidente de coche, una muerte donde solo Makio accede a acoger a la joven. Para ayudar a pasar el duelo, y quizás por no verse emocionalmente capaz de echar un cable como toca, tía regala a sobrina un diario para expresar cualquier sentimiento que recorra su mente, sentimientos válidos. Una historia ciertamente bonita que va bastante más allá de lo que parece de primeras.
Quizás una de las poquísimas veces que un anime que no tenía planteado ver para la temporada saltase a mi lista de una noche a otra. Para esta temporada y otras similares hice una lista de cositas que poder ver, de ahí cribas porque la vida no te da y te acabas quedando con lo que ves, y Journal With Witch se saltó todo ese proceso y como me alegro de que pasase. El tapado de la temporada, la sorpresa agradable y ahí peleando con otros por ser lo mejor de estos tres primeros tres meses del año en lo que anime se refiere. Consigue esto con una historia aparentemente simple pero que esconde una barbaridad de capas y pequeñas notas sumamente buenas que se van viendo y valorando según pasan los episodios. La relación de tía y sobrina es una delicia, ver cómo dos personas sumamente distintas pasando por tantas cosas diferentes casan y conviven a la par que una ayuda a sanar a la otra es sublime. Makio ve en su sobrina quizás una oportunidad muy bonita de abrirse un poquito más al mundo que a veces rechaza por no comprenderla y poder perdonan a personas a la vez que descubre que quizás esas personas sufrieron al igual que tu. Asa, por lo contrario, se encuentra con la situación más dura de su vida quizás en el peor momento posible. Lidiar con esta tragedia a la vez que intentas comprender quién eres o qué quieres ser es sumamente difícil, un desierto a caminar sin saber hacia donde vas, si encontrarás refugio o si esos oasis que previamente encontraste no eran más que una farsa o un espejismo. La vida golpea a Asa duramente no solo por perder a sus dos padres, sino también por averiguar los problemas de una madre imperfecta a la par que la vida golpea con el tsunami de dudas que creo que todos en la vida hemos pasado alguna vez.
Es sublime como trata estos temas a través de un conflicto como es la muerte de seres queridos, incluso yendo más allá y mostrando que hasta quienes parecen tener todo controlado quizás no lo tengan. Ver a Kasamachi abrirse sobre sus problemas y hablar de como ni la estúpida estoicidad de “tira palante” no pudo evitar su derrumbe o a Emiri lidiar con un tema de amoríos que claramente es incómodo para ella es también algo genial. Quizás a mi concretamente me haga especial tilín porque unos cuantos temas son cosas con las que he tenido que lidiar. Que el peso del mundo te caiga encima por mucho pretender que no existe, creer no merecer nada de lo que tienes, no saber cual es tu rumbo en la vida, aprender a valorar la soledad y abandonar un encierro tanto físico como emocional que hace más daño que bien son cosas que yo he vivido, temitas que Journal With Witch toca y agradezco que lo hagan. Resumiendo, es una historia muy bonita en su idea principal que a la par toca temas de una forma muy acertada, incluso a veces haciéndote sentir pequeñito y frágil por lo atinados o no muy agradables que pueden ser ciertos temas pero, en su cómputo global, siendo una historia preciosa con quizás algún que otro mensaje aún más precioso.
FRIEREN: MÁS ALLÁ DEL FINAL DEL VIAJE
Ocurre algo muy curioso cuando una película y/o serie que amaste por ser algo especial tiene una continuación, entras en una especie de duda donde tienes el miedo de que esa segunda entrega sea tan especial como la primera. Me pasó con Gladiator o Altered Carbon por ejemplo, esa segunda parte estuvo lejísimos de cualquier estándar mínimo de calidad puesto por la primera parte. Lo contrario ocurrió con Blade Runner por ejemplo, es una secuela que amo tanto como la obra maestra que es la original. Quizás sea como lo relacionado a la obra de Tolkien, las películas del Señor de los Anillos es cada una mejor que la anterior pero el Hobbit o series posteriores no hacen tanto tilín ¿Frieren será del primer grupo o del segundo? ¿Será como la trilogía del Señor de los Anillos o como el Hobbit? La cosa es que Frieren sigue siendo especial, muy especial, incluso en esta minitemporada en comparación de la primera tanda. 10 episodios contra 28, si, pero sigue teniendo esas pequeñas cositas que hacen que sea una obra como ninguna otra. Sigue siendo un anime precioso, colorido, con una banda sonora mágica y un doblaje delicioso, todo eso coronado con una dirección fetén y una historia como la vida misma. Quizás es esa la magia, ese cruce entre una historia que parece la narración de una vida algo sencilla con momentos extraordinarios y el de un equipo a cargo de animar la obra que saben lo que tienen entre manos. En todas las casuísticas brilla, en todos los escenarios como se ve en el quinto y sexto episodio. Pasar de una historia cortita pero muy bonita y calentita para el corazón de un enano que lleva buscando por 200 años un licor legendario a la desgarradora destrucción de una pequeña aldea es algo que solo Frieren sabe hacer. Es precioso, incluso siendo una temporada más cortita. Enormes ganas de la siguiente tanda, aunque implique esperar años y años solo para seguir un poquito más con esta obra.
El año sin dudas ha empezado muy fuerte, mejor que el final del año pasado a título personal incluso tanto por cantidad como por calidad. Lo bueno de temporadas como esta no es ya solo encontrarte con que muchos de los animes favoritos de los fans tengan continuación sino también ver cositas nuevas y, sobre todo, sorpresas agradables. Aquí hemos comentado un par de animes que caen dentro de esos conceptos y todavía quedan muchos por hablar (ojalá haberlos podido ver pero el tiempo es finito) como “Sentenced to Be a Hero”, “Fire Force” o “Fate/strange Fake”. Resumen, temporada muy completita y cargada para arrancar el año que va a ser seguida por una temporada primaveral que pinta a ser sumamente interesante y cargada de contenido.
