Temporada de invierno potente, temporada de primavera potente… ¿seguirá la temporada de verano la tan buena tendencia de las dos anteriores? Pues aquí vuelve el post donde comento lo visualizado en la temporada de anime que terminó el mes pasado aprovechando que justo ahora ha arrancado la otoñal. Así que a continuación os dejo lo que he visualizado en estos calurosos meses de verano, mi opinión de los animes vistos y la respuesta a la pregunta planteada justamente antes. Dicho esto, al lío.
GRAND BLUE (T3)
Otro año más, otro verano que acaba y eso implica que otra temporada de Grand Blue llega a nuestras plataformas/cadenas de confianza. Si el año pasado comentaba como el tan ansiado regreso de Grand Blue demostraba que ni la serie ha cambiado ni esa parte de mi que tanto disfruta este humor estúpido sigue presente, la tercera temporada sigue esa misma línea. Sigue siendo estúpida de pelotas y, aunque haya perdido un poco de fuelle, me sigue haciendo la misma gracia. Encima si ha perdido algo de fuelle es quizás porque hay una historia que se está desarrollando de manera lenta pero firme (y tanto que avanza con el pedazo cliffhanger que nos deja el final de esta temporada), consiguiendo también acoplarse a esta oda al alcohol y a lo absurdo que genera este anime de submarinismo. Un poquitín menos de humor para dar paso a la trama, la cosa es que esa historia es interesante y también tierna o emotiva en ciertos momentos mientras que, aunque el elemento cómico de uno o dos pasitos para atrás, sigue siendo desternillante. En resumen, Grand Blue sigue siendo una oda al humor absurdo de situación con una historia de trasfondo a la que no hay que perderle el ojo.
YOU AND I ARE POLAR OPPOSITES (T2)
Dejamos una secuela para hablar de otra, en este caso la segunda y final temporada de “You And I Are Polar Opposites”. Sinceramente, mi pensamiento sigue un poco en la línea de lo comentado respecto a la primera temporada (aquí dejo un enlace hablando de dicha temporada de anime) por lo que ver cómo las historias de Yamada/Nishi y Taira/Azuma se desarrollan es una delicia. La primera quizás es la cosa más tierna que existe en este mundo mientras que la segunda no tiene una conclusión que me agrade al 100% pero el desarrollo personal de ambos a lo largo de la serie gracias a su apoyo mutuo es quizás lo mejor que tenga tanto la temporada como el anime al completo. Quizás la segunda temporada se diferencie de la primera no solo en que estos cuatro personajes tengan un mayor protagonismo sino también en que deja de ser tan “romcom” para abrir hueco a un elemento de “coming of age” que no le sienta nada mal. Sigue siendo tierna, sigue siendo visualmente atractiva gracias al colorido o a los chibis tan cucos que tiene y, a mayores, sigue siendo entretenida gracias a unos personajes muy buenos dentro de lo que es este anime: una comedia romántica de chicos de instituto.
BLACK TORCH
Jirou, un adolescente de 17 años al que le gusta la gresca y que es capaz de hablar con los animales, ve como su vida está a punto de finalizar tras intentar salvar a un gato negro de una muerte segura a manos de un mononoke. Lo que no sabe es que ese gato es Ragou, otro mononoke, y que para salvar su vida decide fusionarse con Jirou creando un poderoso híbrido en el proceso. Tristemente, esto le pone en medio de un duelo entre otros mononokes que quieren usar los poderes de Ragou y la Agencia de Espionaje. Debido a la ayuda de su abuelo y otras circunstancias, Jirou se convertirá en el nuevo arma de la Agencia contra los mononokes aunque con el miedo de que, si todo se tuerce, sus nuevos empleadores puedan acabar con su vida.
Si leyendo un poco la trama piensas que Black Torch pueda ser un shonen mas que añadir a la lista pues siento decirte que, efectivamente, tienes razón. Es otro anime más de chaval adolescente uniéndose a una organización secreta que pelea contra criaturas sobrenaturales porque ha adquirido un poder sobrehumano. Como veis, no hace un gran esfuerzo ni por ocultar lo que es ni en que se inspira, pillando un poco de “Jujutsu Kaisen" por aquí y de “Bleach” por allá entre otras posibles fuentes de inspiración. ¿Es fijarse en otras obras algo malo? No, el problema es que más que una inspiración es coger los ya bastante quemados clichés del género para no hacer nada especial con ello. Incluso si no eres como yo, incluso si no eres alguien quemado ya por tantas obras de este palo y sigues disfrutando de esta clase de animes, encontraras que es difícil encontrar algo que haga especial y distinto a Black Torch respecto a la amplia lista formadas por los animes de este estilo. No tiene algo que destaque, que lo haga significativo, que brille respecto al resto de obras. Puedes ser una copia o un cliché andante pero lo que no puedes ser es aburrido, insípido o del montón y justamente es el pecado que “Black Torch” comete.
CHAINSMOKER CAT
En la temporada de “fumar: el anime” arrancamos con el primero de los dos, un anime de historias autocontenidas sobre unas catgirls bastante variopintas. La principal protagonista es Yaniko, una fumadora tan compulsiva donde el tabaco ha convertido su vida en un auténtico estercolero. Se junta con otras catgirls o más normales o con adicciones al alcohol o sustancias más fuertes para vivir distintas aventuras cotidianas dentro de lo que supone vivir con una adicción y con los intentos de acabar con ella.
Con el anime de Chainsmoker Cat creo que hay una diferencia entre la base y lo que la rodea, entre continente y contenido. Yani Neko en su forma más básica funciona muy bien como una crítica tanto directa como indirecta a muchos elementos de nuestro día a día. A través de las distintas humanimales del grupo vemos un ataque directo hacia las adicciones a cosas como el tabaco, el alcohol o las drogas duras directamente mostrándonos las consecuencias más groseras de ser una persona adicta a estos vicios. A su vez, con la clara distinción entre humanos normales y humanimales vemos una crítica al racismo, al clasismo y demás gracias a mostrarnos como la segunda clase comentada no puede acceder a ciertos tipos de trabajos o no tiene ciertos derechos. Todo esto es muy interesante y debería de encajar muy bien con un “slice of life” lleno de humor, ¿no? El problema es que no encaja porque el humor no tiene nada de gracioso. Es humor negro en una de las expresiones que más odio que es la de mostrar cosas burdas y decir que es humor. Hay bits y sketches ciertamente graciosos a la par que otras escenas un poco más serias pero es que, por norma general, roza más lo incómodo o lo extraño que lo gracioso. Si que es verdad que la cosa mejora a partir del quinto episodio pero no lo suficiente dentro de mi humilde opinión. Chainsmoker Cat es un anime con muchas cosas bien hechas en la base rodeada de una capa de humor negro que no es de mi agrado.
SMOKING BEHIND THE SUPERMARKET WITH YOU
De un anime de fumar a otro. Dejamos a las gatas con adicciones a sustancias variopintas a una romcom tiernuca entre dos adictos a la nicotina. La historia nos lleva al salary-man explotado de 40 y algo años llamado Sasaki cuya única felicidad en la vida es la sonrisa de Yamada, una joven cajera con una sonrisa que alegra el alma. Un día, tras ver que Yamada ya ha terminado su turno, un afligido Sasaki es llamado a la trastienda por otra trabajadora que le “recrimina” su actitud de rarito con Yamada. El lo niega y explica todo a Tamaya, indicando que solo quiere ver esa sonrisa para alegrar su triste día y que no va a derivar en nada raro. Con esta conversación y unos pitis, la relación de fumar en la trastienda de Tamaya y Sasaki comienza aunque hay que mencionar un pequeño detalle: Yamada y Tamaya son la misma persona, algo de lo que Sasaki parece no coscarse. Veamos cómo se desarrolla esta historia de una parejita de amigos fumadores.
Si el anime de antes habla sobre lo malo de fumar, para compensar tenemos justo esta temporada otro que habla de lo molongo de fumar. Fuera bromas, porque fumar no mola, este anime de “Fumando Juntos Detrás del Súper”, apodado por el menda y otros como “Fumones”, es quizás uno de los animes que más esperaba de esta temporada. El manga que adapta es quizás una de las lecturas más entretenidas que tengo regularmente por lo estúpidamente fácil de leer. Es quizás por tener esos “cigarros” cortitos pero amenos gracias a una historia tierna entre un señor que de bueno a veces se pasa de tonto y una chiquilla vacilona que poco a poco va cogiendo cariño al cuarentón al que engaña con sus dos personas (y también algo empanada por lo que vemos en el sexto episodio). Humor ligerito, romance tierno, interacciones cucas y una traducción que me maravillan hacen que me guste tanto el manga. ¿Y el anime? Tristemente no me gusta tanto pero por un motivo muy sencillo: es una obra que, personalmente, creo que funciona mejor en un formato manga. Entonces, ¿el anime está bien? Muy bien de hecho, no lo disfruto tanto como el manga (porque el manga me gusta muchísimo) aunque eso no quita que la adaptación animada esté muy a la altura y sea una buena visualización. Quitando que me gusta más el ritmo y como se plasma la historia en el manga, el anime tiene todas esas cosas que he mencionado previamente: humor ligerito, romance tierno, interacciones cucas y una traducción para la VOSE (que pena que no tenga doblaje por el momento) que no solo sigue los manierismos que tanto me gustan de la traducción del manga sino que a mayores añade otras perlitas. Resumiendo, si te gusta el manga de “Fumones” vas a encontrar en el anime una muy buena adaptación y si no has leído el manga vas a encontrar una romcom tiernuca con toquecitos de humor bastante agradables.
THE GHOST IN THE SHELL
La muerte, los impuestos y una nueva adaptación de "Ghost In The Shell". Esas son las tres únicas cosas certeras en esta vida y ahora nos toca hablar de la última de la lista, más concretamente de la adaptación de 2026 llamada “The Ghost In The Shell”. Quizás uno de los animes que más ganas tenía de ver viendo como de fan soy de la serie de Stand Alone Complex y como le encuentro cierto tilín a la película de 1995. Más aún cuando, por fin, se adaptaría de manera fiel el manga de Masamune Shirow en esta nueva versión. Tristemente, tengo que decir que es un anime que no me ha gustado lo que esperaba y deseaba que me gustase. ¿Es culpa de la adaptación de Science SARU o de la obra original? Para nada, creo que este anime es muy bueno en lo que quiere ser, una historia de acción ochentera con toques policiales y filosóficos. Eso lo maneja a la perfección, sobre todo cuando el trabajo de Science SARU en la dirección y en la animación son absurdamente sensacionales, la cosa es que la obra en su conjunto no es lo que se dice "mi m*erda". La película no es mi versión favorita pero consigue mostrar un dilema filosófico sobre el alma y que es ser humano mientras que "Stand Alone Complex" es una obra neo-noir sensacional. Esta adaptación no es ninguna de las tres, es otra cosa, y esa “otra cosa” no es santo de mi devoción.
Volviendo a lo que es “The Ghost In The Shell”, que tan solo “toque ligeramente” la parte filosófica y la parte policial hace que no me convenza, pero sobre todo no me convence el tono. La parte más de comedia que va implícita en un anime de este palo me saca del contexto, siendo mis episodios favoritos justo los que ese elemento tiene muchísimo menos peso y se le da más importancia al caso y a la versión futurista de Japón como puede ser el episodio de “ROBOT RONDO”. Volviendo al tema del tipo de anime, tampoco me llama la poca profundidad en los personajes, algo que en “Stand Alone Complex” quizás tiene más recorrido. Por ejemplo, Togusa en dicha versión es un talentoso detective que dentro de la Sección 9 es el eslabón más humano del grupo mientras que en esta adaptación es el novato ciertamente incompetente que sirve como recurso humorístico. El caso de Batou es similar, se le da mucha menos importancia a su pasado militar y su rol de formador de los nuevos miembros haciendo que el episodio de “PHANTOM FUND” no tenga el peso emocional correcto. Pero ojo, repito, no es problema de que el anime esté mal, es problema de que es otro tipo de adaptación donde lo que yo busco de una serie policiaca no es la prioridad sino que se centra en explorar y explotar otras cosas. Resumiendo, es un buen anime, disfrutón si te gusta la acción ochentera con toques de humor pero, tristemente, no está hecho para mi.
JAADUGAR
Hace ocho siglos, se produjo el fin de la edad de oro del islam a la par que arrancaba la expansión que generaría la mas gloriosa época del imperio mongol. Ambas coincidieron en un punto, el fin de una fue causada por la otra y en medio de esta historia se encuentra la protagonista de este anime (una historia basada en hechos reales por cierto). Tras la invasión de Tus, una joven aprendiz de erudita vio como los mongoles asesinaban a su familia adoptiva y la convertían en esclava del imperio. Desde ese punto, la joven Sitara, ahora llamada Fátima, seguirá adelante en su búsqueda del conocimiento para lograr la venganza que tanto ansía, una venganza que buscará tener el mayor imperio de la historia de la humanidad en la palma de su mano.
Jaadugar es quizás la sorpresa del año para mi a nivel de anime, esperaba mucho tan solo viendo los trailers pero nunca pensé que esta adaptación me gustase tanto. Es una mezcla de muchas cosas que siempre me suelen hacer tilín en la ficción con una capa de pintura no solo preciosa sino única. La historia junta un setting muy pocas veces visto antes en el anime con una historia tanto de venganza personal como de política en su base más primal y traicionera. La forma en la que Sitara pretende jugar un ajedrez con las distintas facciones mongoles para acabar encontrando que nunca fue una de las jugadoras sino más bien un peón más en esto de la lucha por el poder es una delicia, aunque es innegable que en un cierto punto de la temporada le cuesta tanto saltar del shock inicial hacia todo este juego político. No solo la historia nos presenta esto, también nos trae una especie de dualidad constante en cuanto a los sentimientos de Fátima y otras circunstancias: las ganas de venganza con adaptarse a unos captores que han dejado de tratarte como ganado, el sanguinario avance de un conquistador con la paz y el desarrollo que quiere establecer el gran imperio bajo su yugo, la paz entre pueblos y los juegos de poder entre estos… Además, como he comentado, la dirección es top y madre mía que maravilla es la parte artística. Preciosa y colorida, sobre todo por como los diseños de personajes destacan sobre el paisaje, un paisaje que apuesta por ser algo más tosco y bruto que definido (que resulta ser precioso constantemente) que contrasta muy bien con unos personajes más planos y coloridos. Es un anime muy bonito visualmente y no resulta quedarse ahí gracias a una historia interesante que si, en momentos le cuesta avanzar, pero aun con esas es sumamente entretenida. Ganazas de seguir viendo esta adaptación.
RE:ZERO (T4P2)
Para cerrar esta temporada veraniega quiero rescatar un anime de la temporada pasada, un anime que sufrió un pequeño parón y que ha regresado en esta temporada. Ojo, habrá algún que otro spoiler así que avisados quedáis. “Re:Zero” en estas últimas temporadas está siendo un anime de mitades y, al igual que con la espectacular segunda temporada o la tercera, siempre antes de la resolución final hay una tormenta aparentemente inevitable. En la pasada temporada de primavera (aquí dejo un enlace hablando de dicha temporada de anime) vimos dicha primera parte y alabamos tanto la crueldad para llegar a la torre de las Pléyades como todo lo ocurrido dentro de ella. Un escenario brutal, una trama brutal y un protagonista sufriendo una amnesia brutal. Esta fue la tormenta comentada, una crueldad constante que pensaríamos que se solucionaría dentro de la torre pero solo fue a peor cuando un amnésico Subaru tenía que lidiar tanto con ocupar un lugar que le quedaba demasiado grande como vivir una y otra vez muertes de distinta índole y brutalidad. La primera mitad era esa búsqueda insufrible de una recompensa y esta segunda mitad es dicha recompensa, y que recompensa. Todo fue perfecto, la resolución de las pruebas y el lidiar con todos los problemas que generan tanto estas como los arzobispos y las propias reglas de la torre. Pero, sin duda alguna, lo que rescato como especial es el episodio 16. En dicho episodio, Amnesiabaru empieza a leer todos los libros de la biblioteca relacionados con Subaru fruto de la desesperación de encontrarse en un bucle sin aparente solución. Amnesiabaru vive todo lo que vivió su contraparte, todas sus muertes y todas sus batallas perdidas hasta encontrarse con el Subaru devorado por la gula. Dos personalidades de una misma persona o, mejor dicho, dos personas distintas: el mito del caballero perfecto y la desesperación de alcanzar dicha perfección. Lo bonito es que, al final, todo queda en un punto medio. El caballero perfecto no guarda ningún secreto, solamente es alguien normal con un afán de seguir peleando, y la versión desesperada no tan inútil como cree porque pocos pueden soportar tal presión.
El regreso de nuestro Subaru de siempre tras la “fusión” de ambos es quizás la su catarsis como personaje, una carta del autor a los fans para hacerles ver que el protagonista ni es un héroe ni es un inútil, es un cualquiera cuya resiliencia y amor por quienes le rodean le dan poderes sobrehumanos. Porque si, el verdadero poder de Subaru no es revivir, es cargar con el peso de todas esas muertes. Esto además ocurre justo quizás en la mejor batalla que hemos visto en el anime por el momento, un duelo a múltiples bandas entre bestias, leyendas del pasado, arzobispos y una torre que funciona tanto como lugar donde desarrollar la trama como enemigo per se. Una torre que también permitirá en momentos puntuales no solo brillar a Subaru sino a otros como Ram, Julius o los propios arzobispos como antagonistas. Ahora entiendo por qué tanta gente que ha leído las novelas alaba este sexto arco argumental: es simplemente redondo, de principio a fin, incluso en esos momentos que piensas que son innecesarios al final acaban aportando de una forma u otra. Es sin duda lo mejor de “Re:Zero”, es “Re:Zero” en su máxima expresión.
Suma y sigue, otra temporada más y otra temporada donde hay mucha cantidad de anime y sobre todo variedad tanto en calidad como en tipos. En esta temporada hemos tocado animes shonen de peleas, comedias de distinto tipo de humor, isekais, romcoms, animes de época y muchas otras cosas que no he visualizado. A la vez hemos visto animes bastante reguleros y otros de mucha calidad. Variedad y más variedad por pura cantidad en esta temporada, haciendo que la tendencia positiva de las dos temporadas siga a la alza. Quizás para algunos el año sufra un pequeño frenazo en su último cuarto, para otros no, pero de momento el 2026 en cuanto a anime está siendo top y esta temporada no ha sido menos.
